更新时间：2024-06-19 11:06
《Blonde on Blonde》是美国男歌手鲍勃·迪伦的第七张录音室专辑，专辑的音乐制作人由鲍勃·约翰斯顿担任，词曲创作由鲍勃·迪伦负责，标准版唱片内部共收录14首歌曲，于1966年6月17日通过哥伦比亚唱片公司发行。
鲍勃·迪伦延续了《Bringing It All Back Home》的做法，用了一半是民谣、一半是摇滚的编排形式来完成专辑。在制作《Rainy Day Women Nos #12 & 35》的过程中，鲍勃·迪伦想出来一个反串的演奏方式，他让钢琴师阿尔·库伯敲铃鼓，让吉他手凯莉·麦考伊吹小号，并且在录音前的半小时，临时叫来一名乐手来吹改装过的长号。
鲍勃·迪伦创作《Rainy Day Women Nos #12 & 35》的目的，是想要完成对那些称呼他为“犹大”、对于他改变民谣乐风和对他将民歌插上电不满的歌迷嘘声的一次反击。该专辑由皮特曼哥伦比亚唱片压制厂生产，录制于纳什维尔哥伦比亚录音工作室。在为该专辑录制伴奏的过程中，艾尔·库珀、詹姆·罗伯逊等负责弹奏吉他。
《Blonde on Blonde》体现了鲍勃·迪伦才华横溢的韵律，他将副歌以及富有才华的思想糅合在一起。
这张专辑不仅是摇滚乐史上的经典作品之一，同时也是摇滚乐史上第一张双唱片专辑，为之后平克·弗洛伊德乐队的《The Wall》、甲壳虫乐队的《The White Album》以及枪炮与玫瑰乐队的《Use Your Illusion》等经典的双唱片专辑，奠定了一个格式的基础。 在《Blonde on Blonde》里，“一代美国年轻人的心声”这样的标签，被诗意地表达了出来。专辑中的歌曲被多人翻唱——尽管其中不乏唱功卓越之辈，但都没有鲍勃·迪伦原生的味道，单从歌唱方面来说，鲍勃·迪伦有点像老狼。
虽然在进入CD介质时代后，再版的这张专辑都是以单唱片的形式发行，但是在黑胶时代，这张七十三分总长的专辑，却必须有两张唱片才能将它装下。这里的问题，不在于总时长以及装得下还是装不下的问题，更大的意义在于鲍勃·迪伦，确实无形中做到了流行音乐专辑这种形式自诞生以来的一种极致，在将唱片不仅仅只是当十几首歌曲合辑的载体之后，彻底激发出了专辑意义的最大潜能。《Blonde on Blonde》同时也是鲍勃·迪伦擅长风格集大成的唱片：它一面是民谣、一面是摇滚。
《Blonde on Blonde》的民谣部分代表了鲍勃·迪伦音乐创作源的根基以及扎根民歌传统的创作路线，摇滚部分则象征着他对民歌的一种贡献，在将民歌通上电之后，激发了民歌的另一种可能性。不仅让民歌之后具有更强的商业操作性，并且也通过这种更为现代的音乐表现形式，让民歌拓展了表现面。这样做的“后果”，不仅是让民谣音乐得以继续在主流视野活下去，也让摇滚乐不再只是埃尔维斯·普雷斯利时代的娱乐工具，从此因为抗议、自省、批判等民歌精神，而变得更有棱角。